문예사조와 문학 5. 고전주의 :: 아이보리아카이브

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  • 문예사조와 문학 5. 고전주의
    카테고리 없음 2023. 5. 4. 16:20

    고전주의란

    고전주의는 고대 그리스와 로마 문학을 모범으로 삼고, 이를 모방하려는 문학 운동을 의미합니다. 이는 18세기 유럽에서부터 시작되었으며, 19세기에는 낭만주의와의 대립관계에서 더욱 강조되었습니다. 고전주의는 고대 그리스와 로마의 유서 깊은 문화, 예술, 철학, 정치, 역사 등을 연구하고 그것을 모범으로 삼아 문학 작품을 창작하려는 운동입니다. 고전주의자들은 고전적인 언어와 문체를 중요시하며, 이를 연구하고 모방하는 것이 문학적인 완성도를 높일 수 있다고 믿었습니다. 이는 고전문학의 가치와 유산을 유지하고 전승하는 역할도 하였습니다.

     

    문예사조의 개념과 분류는 19세기 낭만주의가 발생했을 무렵 시작되었습니다. 고전주의는 독자적으로 개념이 완성된 것이 아니라 낭만주의에 반하는 상대적인 흐름을 고전주의라고 정의하였습니다. 19세기 전후로 낭만주의 시대에 지식 개념에 대한 분류가 시작되었고 낭만주의를 규정하기 위해 고전주의부터 개념 정리가 시작되었다고 말할 수 있죠.

     

    고전주의는 고대 그리스, 로마 시대의 문학 작품을 귀감으로 삼아 그 작품의 형식과 주제, 언어, 문체, 전통적인 장르 등을 모범으로 삼는 문학적 접근 방식입니다. 이는 고대 그리스, 로마 시대의 문화가 인간의 본성, 인간의 가치 등에 대해 깊은 고민을 하며 발전해 왔다고 보기 때문입니다. 고전주의는 고대 그리스, 로마 시대의 문학 작품을 모범으로 삼기 때문에, 그리스, 로마 문화에 대한 지식이 필요합니다. 이러한 지식은 교육을 통해 전달되었으며, 이러한 교육은 상류층에 한정되어 있었습니다. 이에 따라 고전주의는 일반 대중들과는 거리가 먼 접근 방식으로 여겨졌습니다.

     

    고전주의는 문학뿐만 아니라 예술, 철학, 역사, 교육 등의 다양한 분야에서도 적용되었습니다. 이러한 운동은 16세기 이후 유럽 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 이는 르네상스의 문화 부흥과 관련이 있으며, 고전주의는 그 이후의 문학, 예술, 철학, 교육 등의 분야에서 지속적인 영향을 미치게 되었습니다.

     

    고전주의는 그 후에도 여러 차례 부활하면서 다양한 형태로 재해석되어왔습니다. 예를 들어 18세기 신고전주의는 고전적 양식을 모방하려는 동시에, 더욱 자유로운 주제와 형식을 추구하는 시도를 보였습니다. 이후에는 19세기 로맨티시즘과 20세기 모더니즘 등의 문학 운동이 나타나면서, 고전주의와 대조되는 운동으로 자리 잡게 되었습니다.

    낭만주의와의 비교로서 정립

    낭만주의는 고전주의의 규범적인 형식과 언어에 대한 제약을 깨고, 개인적인 경험과 감정, 상상력을 중시하는 작품을 추구하는 문학적 운동입니다. 이러한 작품들은 자연과의 조화, 인간의 내면적인 세계, 혁신적인 문체 등을 강조하며, 고전주의와 대비됩니다. 고전주의와 낭만주의는 서로 대립하는 개념으로 여겨질 수 있지만, 사실은 서로 영향을 주고받으면서 발전해 왔습니다. 고전주의의 형식과 언어는 낭만주의의 작품에도 영향을 끼치면서, 낭만주의는 고전주의의 제약을 깨고 새로운 형식과 주제, 언어를 시도하면서 문학 발전에 기여하였습니다.

    고전주의(Classicism Literature) vs 고전 작품(Classic Literature)

    문예사조에서의 고전주의는 고대 그리스-로마 시대의 문학을 모범으로 삼아 문학을 창작하고자 하는 것을 의미합니다. 이들은 고대 그리스-로마 문학이 가진 철학적, 인문학적, 예술적 가치를 높이 평가하고, 그것들을 현대적인 문학 창작에 적용하려 했습니다.

     

    고전주의 문학에서는 고대 그리스-로마 시대의 작가들이 쓴 문학 작품들이 큰 영향을 미치며, 그들의 작품에서 나타난 미적, 철학적 가치를 존중하고 모방하려는 경향이 있습니다. 이들은 고전적인 언어와 문체, 그리고 그 시대에 살았던 문화와 역사적 배경 등을 염두에 두고 작품을 창작하려 하였습니다. 이러한 고전주의적인 접근은 19세기 유럽 문학에서 매우 중요한 역할을 하였으며, 현재까지도 문학에서 고전주의적인 요소가 많이 사용되고 있습니다. 고전주의적인 문학은 고전 작품을 모방하거나 재해석하여 창작하는 것이 특징입니다. 예를 들어, 셰익스피어의 작품에서도 고전적인 요소가 많이 사용되었으며, 그의 작품에서는 고대 그리스-로마의 신화나 역사 등의 이야기가 많이 나타납니다. 이러한 고전주의적인 요소는 문학에 대한 이해도를 높이는데 큰 도움이 되며, 현대의 문학 창작에서도 여전히 영향력을 미치고 있습니다. 반면 고전 문학은 친숙한 용어로, 쉽게 설명하면 시대와 장소를 초월해서 인기를 유지하는 오래된 책들을 가리킵니다. 이것은 고대 그리스와 로마의 고전 문학 작가들도 이 범주에 속한다는 것을 의미합니다. 그러나 책을 고전으로 만드는 것은 ‘책의 나이’뿐만이 아닙니다. 시대를 초월한 가치를 지닌 책은 이 범주에 속한다고 할 수 있습니다. 책이 잘 쓰였는지 아닌지를 판단하는 것은 주관적인 노력이지만, 일반적으로 고전이라고 평가받는 책은 다음과 같은 특징이 있습니다. 1. 전통과 연속성의 중요성 : 고전주의는 고전 작품의 전통과 연속성에 대한 중요성을 강조합니다. 고전 작품은 오랜 시간 동안 사람들에게 인정받아 내려온 작품으로서, 그 자체로 가치가 있고 우리의 문화유산입니다.

     

    2. 문학적 창조와 예술적 기술의 중요성 : 고전 작품은 예술적 기술과 창조적 표현에 대한 완성도와 우수성으로 인정받습니다. 고전 작품은 시대와 상관없이 진리와 아름다움을 표현하며, 이는 다시 현대 문학 작품에도 적용될 수 있는 원칙입니다.

     

    3. 인간성과 미적 감각 강조 : 고전 작품은 인간성과 미적 감각을 강조합니다. 이들은 모두 인간과 예술의 본성을 이해하고 인간적인 가치를 추구하며, 이는 현대의 문학 작품에서도 여전히 중요합니다.

    고전주의의 특징

    이전에는 교회가 일종의 권위적인 지위를 가지고 있었기 때문에, 세속문화는 종교적인 가르침에 맞추어져야 했으나, 종교개혁운동을 통해 개인의 종교적 자유와 사유성이 강조되면서 세속문화와 종교의 관계가 다시 한번 재검토되었습니다. 이와 같은 변화는 인간의 이성과 감정, 개인의 자유와 책임에 대한 생각을 촉진시켰습니다. 이러한 역사적인 변화와 함께, 문학에서도 새로운 발전이 있었습니다. 르네상스 이전의 문학은 종교적인 주제를 중심으로 쓰였으며, 주로 교황청과 군주들이 주도하는 삶의 불변과 신의 앞에서의 순종이 강조되었습니다. 그러나 르네상스 시대에는 고대 그리스 로마의 문학이 다시 떠오르면서, 인간 중심적인 세계관과 인간의 이성과 감정, 그리고 개인의 자유와 책임이 강조되는 문학이 등장하게 되었습니다. 고전주의는 이러한 인간 중심적인 세계관과 인간의 자유, 그리고 인간의 권리와 책임에 대한 생각을 반영하고 있습니다. 고전주의 문학에서는 고대 그리스 로마 문화의 역사, 철학, 문학 등이 많은 영향을 끼쳤으며, 이를 기반으로 한 인간성의 탐구가 중요한 역할을 하게 되었습니다. 이러한 고전주의적인 세계관은 르네상스 이후의 서구 문화 전반에 큰 영향을 끼쳤습니다. 인간 중심적인 세계관과 개인의 자유, 책임과 권리에 대한 생각은 계속해서 발전해 나가면서, 현대 서구 사회의 근간이 되는 가치들 중 하나로 자리 잡게 되었습니다. 고전주의 문학은 고대 그리스-로마 시대의 문학을 연구하고 참조하여 작품을 창작하며, 그 시대의 문학을 따르는 것을 지향하는 문학적 운동입니다. 이러한 문학적 운동은 18세기 유럽에서 시작되어 19세기에 이르러 큰 성장을 이루었습니다. 그리스-로마 시대의 고전적 작품은 그 시대의 문화적, 철학적, 예술적 가치를 담고 있으며, 고전적인 원칙을 따르면서도 현대적인 주제를 다루는 작품을 창작하는 것을 목표로 합니다.

    고전주의 문학의 특징으로는 다음과 같은 것들이 있습니다. 1. 고전적인 원칙과 규범을 따른다는 것: 고전적인 원칙과 규범에 따라 문학 작품을 창작하는 것이 중요합니다. 이를 통해 작가는 고전적인 작품에 담긴 가치와 이념을 재조명하고, 현대 사회에서 적용할 수 있는 가치를 찾아냅니다. 또한 고전적인 테마와 형식을 사용한다는 것입니다. 고전주의 문학에서는 그리스-로마 시대의 테마와 형식을 사용합니다. 이를 통해 작가는 그 시대의 문학적인 가치와 현대 사회에서도 적용할 수 있는 가치를 함께 담아낼 수 있습니다.

     

    2. 인간의 보편성 탐구 : 고전주의 문학에서의 보편성은 일반적으로 인간적인 경험, 인간 본성, 유니버설한 가치 등을 다루는 것을 의미합니다. 이러한 주제들은 시간과 장소를 초월하여 모든 사람들에게 공유될 수 있는 것들로 여겨집니다. 고전주의 문학은 역사적, 문화적, 사회적 배경을 갖는 특정 시대나 지역의 문학이 아니라 인간성 자체에 대한 탐구를 다루기 때문에 보편성을 중요시합니다. 이러한 탐구는 과거, 현재, 미래 모든 인간들에게 적용될 수 있으며, 이를 통해 인간의 삶과 인간 세계의 본질에 대한 이해와 깨달음을 얻을 수 있다고 믿습니다. 또한 고전주의 문학에서는 객관적이고 보편적인 표현을 중요시하며, 개인적인 경험이나 감정에 대한 표현은 상대적으로 적습니다. 이는 보편적인 가치나 인간성에 초점을 맞춤으로써 특정한 개인적 경험이나 감정이 아닌 모든 사람들이 공유할 수 있는 경험을 전달하고자 함을 나타냅니다. 마지막으로 고전주의 문학에서는 언어와 문학 기술에 대한 섬세한 다룸이 중요합니다. 이는 인간의 본성과 가치를 적절하게 표현하기 위해 필요한 것으로, 언어와 문학 기술이 적극적으로 사용되어 고전주의 작품이 고도로 미려하고 진정성 있게 묘사됩니다.

     

    3. 조화와 균형 : 고전주의의 특징 중 하나는 조화와 균형입니다. 고전주의 작품은 모든 요소들이 조화롭게 어우러져 완벽한 균형을 이루는 것을 목표로 합니다. 이는 작품의 구성물, 즉 설정, 캐릭터, 플롯, 대사, 문장 구조 등 모든 측면에서 적용됩니다. 또한 고전주의 작품은 품격과 절도를 중시합니다. 작가는 자신의 감정과 감성을 제어하여 격식과 절제를 유지하고, 자연스러움과 균형감을 유지하면서 작품을 구성합니다. 이러한 품격과 절도는 작품의 고전성을 강조하며, 독자들에게 현실 세계보다는 이상적인 세상을 보여줍니다. 따라서, 고전주의 문학에서는 강렬하고 노골적인 감정 표현보다는 신중하고 차분한 표현이 우선시 되며, 이러한 작품은 일반적으로 우아하고 위엄 있으며, 시대를 초월하여 영속적인 인상을 남깁니다.

     

    4. 교훈적인 주제와 이야기 : 고전주의 문학에서는 교훈적인 주제가 중요한 역할을 합니다. 작가들은 자신들이 다루는 주제를 통해 독자들에게 긍정적인 가치와 도덕적 교훈을 전달하고자 했습니다. 이러한 교훈은 보통 전통적인 가치관, 도덕적 원칙, 인간의 선의와 악의, 사회의 윤리 등과 관련된 내용을 다룹니다. 예를 들어, 윌리엄 셰익스피어의 작품 '해바라기 속으로'에서는 인간의 악의를 다루고 있습니다. 이 작품에서 등장하는 캐릭터들은 욕망과 집착, 배신 등 인간의 악의를 보여주는데, 이를 통해 독자들은 자신들의 행동과 욕망에 대해 반성하고, 옳은 길을 찾아가는 데 도움을 받을 수 있습니다. 고전주의 문학에서는 이러한 교훈적인 주제가 단순한 이야기로 끝나지 않고, 이를 통해 독자들이 자신들의 삶과 사회에 대한 깊은 생각을 하게 됩니다. 이러한 교훈적인 주제는 고전주의 문학의 가치 중 하나로, 작품의 영구성과 함께 대중적으로 인정받는 이유 중 하나입니다.

     

    5. 심리 분석과 내면 연구 : 고전주의 문학에서는 인물들의 내면세계를 탐구하는 심리 분석이 중요한 요소로 다뤄졌습니다. 고전주의 작품에서는 인물들의 생각, 감정, 욕망 등이 묘사되며, 그들의 내면세계가 이야기의 전개에 큰 영향을 미칩니다. 이를 통해 독자들은 인간의 복잡한 내면을 이해하고 공감할 수 있게 되었습니다. 예를 들어, 셰익스피어의 작품에서는 해방된 맥베스, 어둠 속의 연인, 오셀로 등의 인물들이 각자의 내면세계를 탐구합니다. 맥베스는 권력욕과 배신에 시달리며 광기에 빠져갑니다. 어둠 속의 연인에서는 로미오와 줄리엣이 사랑의 진실과 열정을 발견하면서, 그들의 사랑이 절대적인 것임을 깨닫게 됩니다. 오셀로는 질투와 배신에 시달리며 미치게 되는 과정에서 자신의 내면세계를 탐구하게 됩니다. 이처럼 윌리엄 셰익스피어의 작품에서는 한 인물의 다양한 감정과 욕망, 내면의 갈등 등이 미묘한 표현으로 묘사되어 있습니다. 이러한 표현은 독자에게 단순한 이야기가 아니라, 현실 세계보다 훨씬 더 복잡하고 다양한 인간 내면의 세계를 보여주는 것입니다. 이와 같은 심리 분석과 내면세계의 탐구는 고전주의 문학의 대표적인 특징 중 하나로, 이후 문학의 발전에 깊이 있는 인물 묘사와 심리적인 묘사를 하는 데 영향을 끼쳤다고 할 수 있습니다. 고전주의 문학에서는 특정한 시대나 문화권에 국한되지 않는 보편적인 인간적 가치를 담고 있어서 시대를 초월하고 다양한 문화권에서 읽히고 감상될 수 있습니다. 이러한 특징들은 고전주의 문학이 다양한 시대와 문화권에서 오랜 시간 동안 사랑받고 연구되는 이유 중 하나입니다.

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    69304, title page / 출처 : https://shakespearedocumented.folger.edu

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