문예사조와 문학 9. 상징주의

상징주의 Symbolism 문학이란

상징주의 문학은 유럽에서 일어나고 있는 사회적, 문화적, 정치적 변화에 대한 반응으로 19세기 후반에 등장했습니다. 이 시기는 산업화, 도시화, 과학적 합리주의라는 특징이 나타나는데, 많은 작가와 예술가들은 이를 비인간화하고 소외시키는 것으로 여겼습니다. 프랑스에서 그 시대의 인식된 물질주의와 과학적 합리주의에 대한 반발로 등장했다고 할 수 있습니다. 인간 정신의 내면세계를 탐구하고 당시의 지배적인 유물론자와 실증주의적 세계관에 의해 간과되고 있다고 느꼈던 인간 경험의 형언할 수 없는 영적인 측면을 표현하고자 했습니다. 그들은 낭만주의 운동, 신비주의, 오컬트를 포함한 다양한 예술 및 문학 전통을 끌어 암시, 모호성 및 주관적 경험을 강조하는 새로운 형태의 문학을 창조했습니다. 상징주의 작가들은 물질세계를 초월하여 인간 정신의 내적, 영적 영역을 탐구하고자 했습니다. 그들은 예술이 단순히 외부 세계를 반영하는 것이 아니라 더 깊고 숨겨진 진실을 드러내고 인간 경험의 형언할 수 없고 신비로운 측면을 표현해야 한다고 믿었습니다.

 

상징주의 문학은 종종 문화적 위기감과 미래에 대한 불안으로 점철된 프랑스의 세기말 시대와 관련이 있습니다. 이 시기는 정치적 혼란, 경제적 불안정, 사회적 불안, 그리고 급속한 기술 변화와 과학적 발견의 시대였습니다. 이러한 맥락에서 상징주의 작가들은 현대 경험의 복잡성과 모호성을 포착하고 물질 세계의 한계를 초월할 수 있는 수단을 제공할 수 있는 새로운 문학 형식을 창조하고자 했습니다.

상징주의 운동은 또한 사실주의와 자연주의와 같은 당시의 지배적인 문학적 관습에 대한 거부로 나타났다고 할 수 있습니다. 상징주의 작가들은 상징과 상상력이 중심적인 역할을 하는 새롭고 보다 주관적이며 직관적인 문학 형식을 창조하고자 했습니다.

상징주의 문학의 핵심 주제에는 무의식의 탐구, 의미와 초월의 탐구, 현대 세계의 합리주의와 물질주의에 대한 거부가 포함됩니다. 상징주의 작가들은 종종 고도로 양식화되고 은유적인 언어를 사용하여 상징, 이미지, 우화를 사용하여 더 깊은 의미를 전달하고 미스터리와 신비주의를 창조했습니다. 그들은 또한 단편화, 줄임표, 병치와 같은 혁신적인 문학 기법을 자주 사용하여 전통적인 내러티브 형식에 도전하고 모호함과 불확실성을 생성했습니다.

 

상징주의 문학의 예술적 특징과 표현 방법

상징주의 문학은 암시적이고 종종 모호하며 매우 은유적인 언어를 사용하여 감정, 기분 및 감각을 불러일으키는 데 중점을 두는 것이 특징입니다. 상징주의 작가들은 종종 상징주의, 은유, 암시를 사용하여 인간 경험의 형언할 수 없고 신비롭고 주관적인 측면을 전달하고자 했습니다.

상징주의의 핵심 기술 중 하나는 공감각, 즉 소리와 색상과 같은 감각적 경험을 혼합하여 독자에게 보다 몰입감 있고 감각적인 경험을 제공하는 것입니다. 상징주의 작가들은 또한 전통적인 문학의 엄격한 관습에서 벗어나기 위해 자유시와 산문시와 같은 색다른 형식과 구조를 실험했습니다.

상징주의 문학의 또 다른 중요한 특징은 더 깊은 의미를 전달하기 위해 상징주의와 은유를 사용했다는 것입니다. 상징주의 작가들은 추상적인 개념과 감정을 표현하기 위해 종종 꽃, 동물, 색상과 같은 다양한 기호를 사용했습니다. 이러한 기호는 종종 작가의 개인적인 경험과 관점을 반영하여 매우 개인적이고 특이했습니다.

상징주의 문학은 또한 전통적인 문학 형식과 구조를 거부하는 특징이 있습니다. 상징주의 작가들은 종종 자유시와 같은 색다른 형태의 시와 산문을 실험했으며 인간 경험의 복잡성을 포착할 수 있는 보다 유동적이고 유기적인 글쓰기 스타일을 만들려고 했습니다.

상징주의 문학은 전통적인 문학 관습에 도전하고 새로운 표현 형식을 탐구하는 매우 혁신적이고 실험적인 운동이었습니다. 개인의 내면 세계에 대한 강조, 상징과 은유의 사용, 전통적인 문학 형식에 대한 거부는 모더니스트와 포스트모더니스트 문학의 발전에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

 

대표적인 상징주의 문학 작품

보를레르와 Baudelaire와 랭보 Rimbaud는 프랑스 문학에서 가장 주목할만한 두 명의 상징주의 작가입니다.

보를레르 Charles Baudelaire는 종종 상징주의 운동의 아버지로 간주됩니다. 그의 가장 유명한 작품인 "악의 꽃 Les Fleurs du Mal / The Flowers of Evil)은 1857년에 출판되었으며 상징주의 프랑스 시의 이정표로 여겨집니다. 보들레르의 시는 죽음, 부패, 에로티시즘을 주제로 인간 본성의 어두운 면을 탐구합니다. 그는 또한 생생하고 종종 수수께끼 같은 이미지를 통해 복잡한 생각과 감정을 표현하고자 했기 때문에 상징주의를 사용한 것으로 유명했습니다.

 

랭보 Arthur Rimbaud는 10대에 시를 쓰기 시작하여 1870년대에 상징주의 운동에 가담한 젊은 신동이었습니다. 그의 가장 유명한 작품인 "지옥에서 보낸 한 철 Une Saison en Enfer / A Season in Hell)와 "일뤼미나시옹 Les Illuminations / The Illuminations)는 모더니스트 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 랭보의 시는 초현실적이고 환각적인 특성뿐만 아니라 정체성, 욕망 및 영성의 복잡한 주제를 탐구하기 위해 상징주의를 사용하는 것으로 유명합니다. "지옥에서 보낸 한 철"은 소외, 자기 발견, 삶의 의미 찾기라는 주제를 탐구하는 산문시입니다. 랭보는 동료 시인 폴 베를렌 Paul Verlaine과의 짧지만 강렬한 관계를 포함하는 그의 색다른 라이프 스타일로도 유명했습니다.

보를레르와 랭보는 모두 전통적인 표현 방식에 도전하고 19세기 후반 급변하는 세계에 더 잘 맞는 새로운 미학을 창조하려는 작가와 예술가의 더 큰 운동의 일부였습니다. 상징주의 운동에 대한 그들의 공헌은 20세기 모더니스트 문학의 길을 닦는 데 도움이 되었습니다.

이러한 작가들의 작품에서는 일상적인 것들이 감정적이고 상징적인 의미를 지니며, 현실을 표현하는 대신 초현실적이고 정신적인 경험을 중시합니다. 상징주의 문학은 현실을 묘사하는 대신 사람들의 내면을 통해 현실의 본질을 이해하고자 했기 때문에, 다양한 예술에 영향을 끼쳤습니다.

 

보들레르 자필 원고 출처 / 출처 : 세계문학사 작은사전

러시아로 영향을 끼친 상징주의

프랑스에서 러시아로 상징주의 문학이 전파된 것은 19세기 후반 두 나라 사이에 일어난 문화 교류의 결과라고 할 수 있습니다. 1800년대 중반에 러시아 작가와 지식인들은 프랑스 문학에 관심을 갖게 되었고, 그들은 프랑스 문학을 예술적 우수성과 현대성의 모델로 보았습니다. 이러한 관심은 프랑스 문학이 러시아 제국의 보수적인 문학 전통에서 탈피하는 방법일 수 있다고 생각했습니다.

암시의 힘을 강조하고 의미를 전달하기 위해 은유와 상징을 사용하는 프랑스 상징주의 문학은 사실주의와 자연주의의 관습에 도전하려는 러시아 작가들에게 특히 매력적이었습니다. 러시아에서의 이 운동은 "러시아 상징주의" 운동으로 알려지게 되었으며, 신비감과 암시성을 창조하기 위한 언어 사용에 대한 강조와 인간 경험의 신비하고 초자연적인 측면을 탐구하는 데 대한 관심이 특징이었습니다.

러시아 상징주의 발전의 핵심 인물 중 하나는 보들레르와 랭보와 같은 프랑스 상징주의 작가들에게 깊은 영향을 받은 시인 알렉산드르 블로크였습니다. 풍부한 이미지와 연상적인 언어가 특징인 Blok의 시는 보다 전통적인 러시아 시 형식에서 벗어난 것으로 여겨졌습니다.

프랑스에서 러시아로의 상징주의 문학의 확산은 19세기 말과 20세기 초에 두 나라 사이에 일어난 광범위한 문화 교류의 일부였습니다. 이 교류는 러시아에서 모더니스트 문학의 발전을 형성하는 데 도움이 되었으며, 독특한 문학 운동으로서 러시아 상징주의가 출현하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.